Giving speeches

Ayer, después de cuatro meses y medio, terminé mis prácticas profesionales en la Revista Mexicana de Comunicación.

Como todos los días llegue a revisar los periódicos a redactar notas y en la tarde me realizaron una comida de despedida. Claris trajo picadillo, Anay las memorables papas con chorizo (yomi), Nataly el espaguetti, Sofi los refrescos e Isarel la gelatina de dos sabores y duraznos.

Pidieron que dijera unas palabras pero que se puede decir en esas circunstancias. Agradecer por la comida y la estancia en la Fundación y agradecer que mi colitis empeoró y que me quitaba mucho tiempo. Creo que no era muy correcto.

Eso de dar un discurso me hizo pensar en lo que muchas personas me han dicho. Cosas que se me han quedado grabadas en la memoria y las aplico eventualmente:

Diana said: "Siempre tienes que ir lo mejor vestido posible el primer y último día de clases"

Sofía said "Si no se te antoja darle un beso entonces no funcionará"

Karina said "Si me quiere, que me quiera por quien soy"

Carlos said: "Mínimo que este estudiando una carrera"

Karla said "Siempre llego a las audiciones pero nunca consigo el papel"

Irving said "Deja de huir"

Chely said "No vas a repetir ese conjunto ¿verdad?"

Laura Smith said "La fotografía es pintar con luz"

Pierre said "Estoy muy decepcionado"

Mamá said "¿Te cambiaste de ropa interior?"

Tal vez existen otras, pero estas son las que vienen a mi mente.

Caricaturista de la contradicción

La mitología cuenta que los gigantes eran criaturas humanoides de tamaño y fuerza prodigiosos, un tipo de monstruo legendario que aparece en historias de muy diferentes razas y culturas. Suelen ser estúpidos o violentos y se dice con frecuencia que comen humanos, especialmente niños, aunque hay algunos que rompen con la regla como los de Oscar Wilde.

Pero este gigante que he estado contemplando por horas no parece temible o amistoso, más bien lo noto taciturno, como esperando a que algo pase con su mundo. Francisco de Goya y Lucientes fue el artista que pintó este cuadro. Fue uno de los genios representativos del rococó y máximo exponente de la realeza española.

Me gusta mucho la manera en que este pintor pone al descubierto la vanidad o la fealdad de sus modelos, pero más me asombra la capcaidad del artista para plasmar temas que no tienen que ver con la aristocracia o la religión.

Goya reprodujó visiones acerca de brujas y apariciones espantosas como el cuadro de El Gigante. El artista pudo concebir a este ser gracias a un sueño que tuvo en el que interpreta la soledad del individuo ante un mundo opresor y cruel.

El monstruo está sentado como una carga aplastante sobre un paisaje a la luz de la luna. ¿Pensaba Goya en la suerte de su propio país, debastado por las guerras y la insensatez humana? ¿O creó simplemente una imagen, que alude a un poema?

Al final de sus días siempre trato de seguir su propio lema:"Aún aprendo"

Ojalá le hubiera prestado más atención en "El Prado" damn it!!

Supposed I said

Suppose I said
I am on my best behavior
And there are times
I lose my worried mind


Suppose I said
Colors change for no good reason
And words will go
From poetry to prose


And I, in time, will come around
I always do for you
Suppose I said
You're my saving grace


Would you want me when I'm not myself?
Wait it out while I am someone else?

Nothing could go wrong

La semana pasada, después de haber finalizado mi maratonico trabajo en la Fundación, aborde un camión rumbo a mi casa como eso de las 6:30 pm.

El camión atraviesa todo el centro de la ciudad para llegar hasta Fray Servando y continuar hasta dejarme en el metro Puebla. Por lo general nunca me voy en camión porque una vez finalizada mi jornada de trabajo lo único que quiero es llegar a mi casa, así que uso el metro que es más rápido.

Cuando el camión atravesó la Viga, me llené recuerdos de cuando yo iba en la prepa, en especial de mi último año, vaya como recuerdo sexto. El 2003 fue un año de muchos cambios para mi: empecé mi opción técnica de fotografía, me estresaba no saber que estudiar y a que universidad acudir, me enamore por primera vez y sufrí como nunca más lo he hecho. En esa época normalmente entraba a la prepa a las 7am y salia por las 8, 7 o 6:30pm si me iba bien y acaba de revelar e imprimir.

Mientras iba recargado en la ventanilla del camión, pensé que todo en el ambiente permanecia constante. Como si se hubiese tomado una fotografía. La luz del atardecer seguía siendo la misma, las mismas calles llenas de comerciantes, el olor a pescado que despiden las marisqueras y la sensación de nostalgia. Todo parece transcurrir en blanco y negro y una melodía se escucha a lo lejos:

Oh, I thought the world of you

I thought nothing could go wrong

But I was wrong, but I was wrong

Poesía audiovisual

El día de la entrega de trabajos de mitad de semestre se me ocurrió preguntarle a Bourges que película íbamos a ver, me contestó que Los amantes del círculo polar de Julio Medem y que si no podía exponerla, chale yo y mi gran boca, pero al menos, disfruté mucho investigando la vida de este director-guionista

Medem es vasco y como buen euskeda se preocupa por la situación que acontece en su región, sobre la explotación e imposición del grupo ETA, lo que lo ha llevado a incursionar en diferentes obras audiovisuales en las que describe el problema y trata de darle pluralidad al conflicto, mas nunca lo ha conseguido.

Nunca asistió a una escuela de cine o tuvo una formación académica para la realización de sus filmes, lo cual lo hace más interesante. Él estudió Medicina y Cirugía, osea que no todo está perdido para aquellos médicos frustrados con su profesión. Todavía tienes esperanza Adriana jajaja.

Sus largometrajes:

Vacas (1992)

La ardilla roja (1993)

Tierra (1996)

Los amantes del círculo polar (1998)

Lucía y el sexo (2001)

La pelota vasca (2003)

Caótica Ana (2007)

En Los amantes del círculo polar, la historia se desarrolla siempre haciendo alución a los círculos, a las coincidencias, a lo inevitable. Medem plasmó su nombre capicúa, que son los nombres que se pueden leer de la misma forma al revés como, Ana y Otto.

También cabe destacar la fotografía de este filme, cuyo responsable fue Gonzalo F. Berridi. Los tonos azulados y fríos constituyen una manifiesta contraposición con el amor ardiente que une a la pareja de amantes, y crea toda una atmósfera de vacío entorno a ellos para los cuales no existe nada más que la presencia del otro.

Medem hace una propuesta del amor como algo normalmente transitorio pero existente, solo inusualmente geométrico o perfecto (siempre maravillosamente infantil) pero como fruto de la casualidad.

Como dato curioso, el final de esta cinta condujó a Medem a un estado total de depresión y angustia existencial. Por lo que en Lucía y el sexo rencarna a Ana en Lucía para darle un nuevo destino menos trágico. La hermana de Medem se llamaba Ana. Ella murió en un accidente automovílistico antes de llegar al estreno de una de las películas de Medem. Me imagino que por eso esta muy presente en toda la película el que Otto este siempre a punto de chocar contra un autobús.

Al finalizar la película Bourges soltó un par de lágrimas.